ВЕЧЕРНИЙ ТЕАТР

КОГДА ВЫ УЗНАЛИ ТЕАТР?

Игорёк — Thu, 27 Mar 2014 18:45:28 GMT

Уже явилось доброй традицией для всех тетралов и людей сочувствующих каждый год 27 марта отмечать Всемирный День Театра.

Нверное, любой человек в своей жизни рано или поздно прикасался к волшебному миру иллюзий, масок и лицедейства, где плачет Мельпомена и смеётся Талия. Безусловно, прикасался. Может быть, сам играл, судорожно пытаясь вызвать долгожданную реакцию зрителя или может сидел в зале, испытывая калейдоскоп самых разнообразных эмоций. Нет? Не было этого? Ну, тогда хотя бы краем уха слышали об этом виде искусства или видели, когда проезжали на своём авто мимо вычурного каменного здания с балконами, колоннами, шпилями и куполами. Так вот это было здание театра.

И сегодня там праздник. Сегодня там горят свечи, слышна музыка, смех, игры и разговоры...раззговоры...разговоры. В театре Вахтангова вспоминают Рубена Симонова, в театре им. Моссовета Юрия Завадского, в Малом Михаила Царёва, в БДТ Георгия Товстоногова.

Мы со всей душевной искренностью и прямотой поздравляем всех-всех-всех людей театра и дорогих верных зрителей и со всей категоричностью ответственно желаем МИРА, ТАЛАНТА, НОВЫХ СВЕРШЕНИЙ И ТЬФУ,,,ТЬФУ,,ТЬФУ!

ГОТОВИМСЯ К ЮБИЛЕЮ

Игорёк — Tue, 07 Jan 2014 21:15:59 GMT

Что-то давно я не посещал свой дом-театр. Прошу прощения, господа, но не злого умысла ради я отсутствую здесь. Прежде всего, должен сразу сообщить, что я жив и здоров, чего и Вам слёзно желаю.
А занят я исключительно новым творческим проектом. Поскольку скоро, а именно 1 октября 2014 года Московскому Академическому театру Сатиры исполняется ровно 90 лет - подростковый возраст для театра, но всё же это - дата. И я не мог пройти мимо этого знаменательного события в яркой и насыщенной истории театра.

Результатом моего "не прошёл мимо" явилась мысль написать об истории этого театра, отдать дань любви и уважения как преданный зритель, конечно, а не как профессиональный театральный историк. Надеюсь, что процесс изучения истоков зарождения театра Сатиры, знакомство с биографиями замечательных театральных личностей, с развитием театра и обретением своего собственного "лица" еще больше влюбит меня в этот дом искусств, знакомый с детства, хотя куда уж больше. Вот и пишу, перемежая историю с художественной окраской, пишу о постановках, режиссёрах, актёрах, пытаюсь проанализировать, понять ЧТО это - театр Сатиры и своими рассуждениями делюсь на страницах своего повествования. Что из этого получится - не знаю. Но это будет от души.

До скорого!

Ваш Игорёк.

ПРОВАЛ "ЧАЙКИ" В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Игорёк — Thu, 17 Oct 2013 19:45:11 GMT

17 октября 1896 года оглушительным провалом закончилась премьера пьесы "Чайка" в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра. Автор покинул зал уже во время второго действия и зарекся писать для сцены. В своих письмах того периода он пишет: "Пьеса шлепнулась и провалилась с треском. В театре было тяжелое напряжение недоумения и позора. Актеры играли гнусно, глупо. Моя "Чайка" имела в Петербурге в первом представлении громадный неуспех".

Прошло два года.

Поздно ночью 17 декабря 1898 года в Ялте, в день премьеры "Чайки" в Художественном театре, Чехову, который волнуется за судьбу спектакля, звонят с почты и зачитывают текст телеграммы Владимира Ивановича Немировича-Данченко: "Только что сыграли "Чайку", успех колоссальный. С первого акта пьеса так захватила публику, что потом последовал ряд триумфов. Вызовы бесконечные... ".

ЧИТАЕМ ЗДЕСЬ

ТЕАТР "СОВРЕМЕННИК": НАЧАЛО ПУТИ

Игорёк — Tue, 15 Oct 2013 20:14:06 GMT

Сегодня дата: 15 ОКТЯБРЯ 1956 года

Прошел первый сбор труппы будущего театра "Современник", состоявшей из выпускников Студии молодых актеров. Как вспоминал Олег Табаков, старые актеры МХАТа называли членов Студии: "Вот они, наши будущие гробокопатели"... Их глухо и мрачно отторгали. Это и побудило создателя Студии Олега Ефремова основать новый театр.

СМОТРИМ ЗДЕСЬ!

НЕ СТАЛО ПАНИ МОНИКИ

Игорёк — Mon, 14 Oct 2013 16:19:17 GMT

Не стало не только великой актрисы - высокоинтеллектуальной и уникальной, но исторической личности, ведь именно её держал на руках отец всех народов Иосиф Виссарионович Сталин, который тогда же пригласил маленькую Олю к себя на день рождения. Дату девочка запомнила, взяла подарок (цветок в горшке) и двинула в Кремль. Но радость слетела с её губ, когда верные церберы-охранники распотрошили горшок, разбросав всю землю и изорвав цветок в клочья. Конечно же, эти идиоты искали бомбу. Знали бы они.....

Всё моё детство было связано с телевизионной Ольгой Аросевой. Тогда я еще не знал её настоящего имени и она всегда была для меня пани Моникой в знаменитом "Кабачке 13 стульев", где собрался весь цвет театра Сатиры, в том числе и она со своим бессменным партнером - Борисом Рунге в роли профессора. Неподражаемый юмор, задорная весёлость и женское очарование - это то, что выделяло её во всех её ролях, будь то мама Юры Деточкина из "Берегись автомобиля" или же инкассаторша Люба из "Стариков-разбойников". А её роли в "Идеальном убийстве" и юбилейном "Как пришить старушку" просто классические характерные образы.

Ольга Аросева не чувствовала своих лет, она была как-бы выше своего возраста, и всегда стремилась быть современной. В своём последнем интервью порталу "Культура", она говорила: "Если бы я почувствовала, что не могу соответствовать нынешней жизни, то, будьте уверены, на сцену бы не вышла."

И хоть она - наше детство, вроде бы человек из прошлого, она никогда им не жила: "Знаете, один человек замечательную вещь мне сказал: «Не живите прошлым, оно, конечно, хорошее, но на все надо смотреть реалистически. Вот вы думаете, что живете в Москве. Но это уже совсем не та Москва. Не ищите двориков с ветеранами и домино. Не ищите старого театра, его уже нет. Есть новый театр, это реалии. И отсюда исходите». Искать те формы жизни, которые были, бессмысленно. Но есть вещи, которые нужны во все времена. Например, хорошие актеры. Их, как ни крути, стало значительно меньше…"

Вечная Вам память, Ольга Александровна. Нам Вас уже не хватает.....

СМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ!

"ИДЕАЛЬНЫЙ МУЖ" СУЛИТ ИДЕАЛЬНЫЙ СЕЗОН

Игорёк — Sat, 31 Aug 2013 21:20:36 GMT

МХТ им. Чехова начинает сезон довольно бодро: две премьеры - "Круги/Сочинения" и "Начнём всё сначала" и серьёзные вещи, такие как "Крейцерова соната" и "Преступление и наказание". Но прежде всего, это пьеса, сочинённая Константином Богомоловым по мотивам произведений Оскра Уайльда. Пьесу назвали "Идеальный муж".

Разъясним сразу: "сочинение Константина Богомолова по произведениям Оскара Уайльда", как оно обозначено в афише, к вынесенной в заглавие пьесе имеет отношение далекое. К "Идеальному мужу" здесь добавлен "Портрет Дориана Грея" и "Фауст" (и наверняка еще что-то, что я не углядела). А также: отрывки из "Трех сестер" Чехова, сцена на балконе из "Ромео и Джульетты", стихотворение Верочки Полозковой, реклама майонеза "Ряба" (и наверняка еще что-то, что я забыла). Но это уже на уровне реприз, даже гэгов.

Уайльдовское альтер эго лорд Горинг здесь превращен в певца шансона Лорда — эдакий апофеоз Стаса Михайлова. Некогда оступившийся и поэтому теперь доступный шантажу товарищ министра сэр Роберт Чилтерн стал министром "резиновой херни" Робертом Терновым, отчасти смешанным со своей женой Гертрудой — потому что влюблен Лорд не в нее, как это было у викторианского скромняги Уайльда, а в него. А сама Гертруда... ну, сама Гертруда у Богомолова — это как если бы Елена Батурина была в неимоверное количество раз худее и красивее.

Все это плюс песни, пляски, экраны с видео и тому подобное: в общем, богомоловская постановка (даром что идет пять часов) — зрелище захватывающее и развлекательное. Некоторые именно в этом видят ее недостаток. Это уже практически капустник, уверяют они, "монтаж" типа того, что ставили к праздникам в советских школах. К тому же желание автора спектакля высказаться чуть ли не по всем актуальным вопросам сегодняшнего дня иногда сводит представление почти к перечислительности, к дайджесту теперешней пошлости.

Ответ на такие претензии очевиден. Несмотря на это, или именно поэтому "Идеальный муж" — идеальный спектакль здесь и сейчас. Идеальное шоу сегодняшнего дня. Идеальное свидетельство, передающее суть преступления не только содержательно, но и формально. Слегка раздражающая эклектичность этого действия соответствует эклектике нынешнего гламура, комфортно совмещающего православную церковь, экипировку BoscoSport, шансон, антиквариат, молекулярную кухню, горные лыжи, властную вертикаль, телепрограмму "Максимум", Лазурку, патриотизм вкупе с пригорюнившимся в кафе интеллигентом, сетующим словами трех сестер, что вот ужо, погодите, все станет не так, как сейчас.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc-y/2142288

МАЛЫЙ ТЕАТР ЖДЁТ ГОСТЕЙ С КАВКАЗА

Игорёк — Thu, 29 Aug 2013 17:43:24 GMT

А Малый театр всё больше становится кочевым и весь сентябрь проведёт на гастролях по Ирутску, Казани, Сыктывкаре, но 26-27 сентября откроет свои могучие дубовые двери театра перед гостями - Азербайджанским Государственным Русским Драматическим театром им. С.Вургуна. Они привезут с собой два спектакля "Семь красавиц" и "Мусье Жордан".

В "Семи красавицах"режиссёр Й. Вайткус вовлёк в своё действо и публику: он каким-то непостижимым образом сделал так, что и зрители почувствовали себя актёрами, в тот момент, когда Бахрам-шах передвигался по залу и обращался с вопросами к сидящим в креслах.

Но спектакль блистает не только замечательной постановкой и игрой актёров, но также и прекрасной хореографией, и яркими запоминающимися костюмами, разработанными С. Страукайте и, конечно же, текстом самой поэмы Низами.

Всё это вместе взятое составило, пожалуй, один из самых лучших спектаклей, который когда-либо был поставлен на сцене Русской драмы и который интересно будет посмотреть и во второй, и в третий раз.

Действие второго спектакля "Мусье Жордан" происходит
в Карабахе в 1848 году. Французский ботаник, член Королевской академии Жордан приезжает сюда для изучения местных видов растений. Он гостит у владетеля кочевья Текле-Муганлы Хатамхан-аги. Его племянника, молодого Шахбаза привлекают рассказы Шахбаза о Париже и он собирается ехать туда вместе с Жорданом учится наукам. Но этого не хотят его невеста Шарафниса и тётя Шахрабану-ханум. Чтобы помешать поездке, они прибегают к помощи известного дервиша Мастали, приехавшего из Ирана. За сто червонцев, которые Мастали дали наивные и суеверные женщины, он начинает разрушать столицу Франции. Мастали произносит страшные заклинания, вызывает чертей и дьяволов и даёт им приказание одним ударом разрушить Париж, подобно тому, как он разрушит его изображение. Дервиш устремляется к разложенным на полу дощечкам, изображающим грешный город, и одним сильным ударом разбивает их вдребезги. Вдруг раздался сильный стук в дверь и вошедший мусье Жордан в волнении сообщил о том, что Париж разрушен и что он немедленно должен ехать во Францию. Женщины испугались быстрого исполнения магических действий Мастали. Даже сам дервиш в страхе от содеянного прячется за занавесью, чтобы его никто не обнаружил. А на вопрос прибежавшего Хатамхана: «Кто же разорил Париж?», Жордан отвечает: «Черти!.. Сатана!.. Дьяволы!.. Злодеи!..» У женщин не остается никаких сомнений, что Париж разрушил дервиш Мастали. На самом же деле в Париже произошла революция, а король бежал. Напуганный этим, Жордан должен немедленно покинуть Карабах. Он уезжает, а Шахбаз остаётся. Женщины торжествуют.

"ПРИСТАНЬ" ТЕАТРА ИМ. Е. ВАХТАНГОВА

Игорёк — Thu, 29 Aug 2013 17:19:28 GMT

Свой 93-ый сезон театр им. Евгения Вахтангова начнёт с премьеры прошлого сезона "ПРИСТАНЬ" по мотивам произведений Б. Брехта, И. Бунина, Ф. Достоевского, Ф. Дюрренматта, А. Миллера, А. Пушкина, Э. де Филиппо.

Грандиозная премьера состоялась 13 ноября 2011 года и собрала в зрительном зале почти всю элиту российской театральной сцены.

На протяжении повествования зрители наблюдают сразу несколько картин, которые на первый взгляд не связаны общим сюжетом. Но именно тут и проявляется главная задумка постановщика. «Пристань» - это и есть театр Вахтангова. Новая постановка – настоящая летопись театра, воплощенная на сцене.

Сегодня никакой другой спектакль не сможет сравниться с «Пристанью» по числу задействованных актеров старшего поколения. В спектакле «Пристань» приняли участие сразу четыре народных артиста Советского Союза: Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Юлия Борисова и Василий Лановой. Среди продолжателей их дела - поколение «среднего возраста»: Вячеслав Шалевич, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Людмила Максакова и многие другие. Задействованы в спектакле и молодые артисты. «Пристань» театра Вахтангова – драгоценный подарок для всех поклонников классического театра старой школы. Когда на сцене такие актеры, все визуальные элементы, будь то декорации или игра света, отступают на второй план.

На протяжении девяти картин найдется место для чудачества и сарказма, любви и ненависти, грусти и радости. И все-таки, «Пристань» - одна из самых драматичных постановок современности. В этом спектакле гениальное поколение артистов уже прощается со зрителями. А вместе с их уходом завершается грандиозный этап в истории отечественного театрального искусства. Главная драма свершается совсем не на сцене.

«Пристань» на сцене театра Вахтангова – одна из последних возможностей посмотреть на любимых артистов советской эпохи. Финальным аккордом спектакля становится белый парус, на котором проецируются фотографии актеров, отдавших большую часть жизни театру Вахтангова.

А ТЕАТР САТИРЫ НАЧНЁТ "УКРОЩАТЬ СТРОПТИВУЮ"

Игорёк — Thu, 29 Aug 2013 13:06:51 GMT

Александр Анатолььевич Ширвиндт, худрук театра Сатиры, лично со страниц сайта театра приглашает всех на открытие 90-го сезона, который состоится 6 сентября с комедии Шекспира в 5-ти действиях "Укрощение строптивой". В каждом театре есть свой беспроигрышный спектакль, на который всегда хочется пойти. Для театра Сатиры "Укрощение строптивой" именно такой спектакль.

И хотя это знаменитое произведение Уильяма Шекспира затёрто до дыр, как в кино, так и на сцене, классика – она на то и классика, чтоб быть интересной и злободневной во все времена. Вот и у спектакля Укрощение строптивой – вечный сюжет.
Ветреный холостяк Петруччо (Игорь Лагутин) пытается справиться с безмерно строптивым характером своей новоиспечённой супруги Катарины (Марина Ильина). А когда две сильные личности вступают в явное противоборство, да ещё между ними вовсю кипят любовные страсти, то зрителю обычно скучать времени не остаётся. И в этом смогут убедиться те из вас, кто решит купить билеты на Укрощение строптивой.
Спектакль Укрощение строптивой в театр Сатиры идет с 1994 года. Это – одна из последних работ так любимого всеми Валентина Плучека. В постановке всё осталось так же, как изначально было задумано этим замечательным режиссёром. Поэтому до сих пор Укрощение строптивой театра Сатиры пользуется популярностью у зрителей и получает массу хвалебных отзывов в свой адрес.
Всех пришедших на спектакль Укрощение строптивой ждёт весёлая, а главное, увлекательная и в какой-то степени даже поучительная история. Ведь Шекспир – настоящий мастер комедийного жанра, а это произведение у него – одно из лучших. Забавные путаницы, любовные перипетии героев надолго подарят Вам хорошее настроение.

ЛЕНКОМ ВНОВЬ ВПАДЁТ В "ИСПАНСКИЕ БЕЗУМСТВА"

Игорёк — Thu, 29 Aug 2013 12:20:48 GMT

Вот уж и заканчивается лето - время "валяния дурака", морских путешествий и дачных пикников. Уже отворяются скрипучие дверные засовы и зевая просыпаются кассы. На фасадах зданий зажигаются огни, разливая свой мягкий зазывающий свет, а на столбах появляются свежие афиши, начинающие привлекать внимание прохожих яркостью, броскостью, блеском. Взглянем и мы на одну из них.

Свой новый театральный сезон театр "Ленком" начнёт 6 сентября прошлогодней премьерой "Небесные странники", где Балуев в который раз будет играть в Чехова и Аристофана. Возобновятся спектакли "Пролетая над гнездом кукушки" и "Королевские игры", бенефисный спектакль Инны Чуриковой "Аквитанская львица" и брэндовый рок-хит "Юнона и Авось".

Остановится хотелось бы еще на одной премьере прошлого сезона - спектакле "Испанские безумства" по самой музыкальной комедии Лопе де Вега "Учитель танцев". Режиссёр - Игорь Коняев. Актеры: Антон Шагин, Дмитрий Гизбрехт, Станислав Рядинский, Олеся Железняк, Андрей Леонов, Сергей Степанченко и др.

О чём же с ленкомовской сцены поведает нам, зрителям ХХI века великий испанский классик? Сюжет спектакля Испанские безумства с одной стороны незамысловат, а с другой – исключительно запутан. Куда же в настоящей комедии без забавной путаницы! В соответствии со всеми законами комедийного жанра здесь параллельно развиваются несколько любовных линий, которые хитро переплетаясь, создают целый ряд комичных ситуаций.

Главный герой спектакля Испанские безумства Альдемаро – небогат, но принадлежит к знатному роду. И вот, присутствуя на свадьбе Фелисьяны – дочери одного из самых известных и богатых горожан, он влюбляется в сестру невесты – красавицу Флорелу. И, чтобы оказаться поближе к предмету своего обожания, Альдемаро нанимается к её отцу преподавать танцевальное искусство… С этого момента зрителям уж точно не до скуки – только и успевай следить за всеми перипетиями сюжета!